美術是一門超高的藝術，其表達的藝術形式是很有靈魂的存在的。創造力對于繪畫水平的提高有著至關重要的作用，尤其是理論，理論對于繪畫水平而言也不可或缺，而對于美術生而言，學畫畫當中的美術專業術語你真的懂幾個?今天成功軌跡藝術教育就來給大家普及一些基本知識一個個來，慢慢學習消化。

學畫畫中這11個專業術語不可忽視：

一、投影

投影指的就是利用一組光線，將物體的形狀投射到一個平面上去得到的“圖像”。像人的影子、樹蔭、皮影戲等，也稱為“投影”。

投影可以交代物體的體積空間，物體如果沒有投影，就是飄起來的。

想象一下，人走在路上沒有影子，可怕不

物體與投影之間是相輔相成的關系，物體的形狀不同，所表現出的影子形狀也是不同的。像圓形物體的投影，邊緣處轉折會較緩;方形物體的投影，轉折處會較硬。

寫生作畫時一定要注意物體的投影形狀，根據情況合理處理轉折處的筆觸。

圓形投影，轉折處較緩

方形投影，轉折處較硬

二、高光

“高光”不是光，而是指物體上最亮的部分。光源照射到物體上，反射到人眼睛當中，物體上最亮的那個點就是高光。

不是所有的物體都有高光，高光多見于質感比較光滑的物體。

同時，暗部由于受周圍物體的反射作用，會產生反光。而反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。畫畫的時候，要多注意觀察分析后再落筆。

三、虛實

虛實簡單理解就是“模糊”和“清晰”。虛實變化是豐富畫面效果的一個技巧，在畫虛實變化的時候可以主觀的加重對比，讓實的地方更實，虛的地方更虛。

在素描里，“虛實”關系是不可少的，否則畫面就失去了“秩序”，而像國畫、裝飾畫等一些畫則不注重虛實變化。

要了解到，虛實變化本身就存在于現實世界，不是為了方便繪畫才創造的手法。虛實變化一般有3種：光影虛實變化、遠近虛實變化、主觀虛實變化運用虛實法，將畫面拉開距離。

四、三大面

所謂三大面，即黑、白、灰，是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響后所產生的大的明暗區域劃分。也就是常說的背光面、受光面、側光面。

三大面和五大調子在實際臨摹和寫生中，缺一不可，只有處理好這些層次關系，才能表現出物體的立體感和空間感。

五、五大調子

調子是指畫面不同明度的黑白層次，是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。各個面的方向不同，接受光線的角度也不同，就形成了深淺不同的層次，一般稱為“明暗五調子”。即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。

除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。

六、構圖

構圖是一種結構配置方法，是指繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整畫面。

三角形構圖，是最穩定的構圖形式

C形構圖可以延伸畫面的空間感

水平式構圖，在自然風光攝影中經常會用到構圖的方法還有很多種都是根據具體的創作情景來選取的比如"圓”形構圖、"S”形構圖、倒三角形構圖等等要注意的是，一定要靈活處理不能為了運用某種方法而去生搬硬套~~

構圖的方法有很多種，可以根據具體的場景進行選擇和取舍，靈活處理，切記不可為了運用某種構圖法而去生搬硬套。

七、筆觸

筆觸指的是繪畫中的筆法，又稱為肌理，常指在油畫和水粉畫中的運筆痕跡。不同的筆觸有不同的表情特征，成為畫家性格、情趣、藝術秉賦的自然流露，表現為畫家的藝術風格和個性特征，體現出一位畫家獨特的創作精神及風格。

像梵高的畫作中，色彩熱烈，筆觸瘋狂大膽，顏色仿佛被潑染到畫布上：

(向日葵局部)梵高的筆觸瘋狂大膽

(干草垛)莫奈風景畫中筆觸的力度美感和層次美感

(大碗島上的星期日下午)喬治·修拉的點彩派對光和色進行了分解~~

八、色調

色調指的是一幅畫作中，色彩的總體傾向，是整體的、大的色彩效果，它包括明度、色相、純度等綜合因素，但是它有別于冷暖，是一種微妙的視覺效果。

(畢沙羅的綠色調名畫)

色調是一種微妙的視覺效果但它是整幅畫的中心它在一幅作品中起到支配色彩、統一畫面使畫面既有變化又和諧統一的作用如果一幅作品沒有一個統一的色調就會顯得雜亂無章。

(西斯萊的藍紫調)

如何畫一幅漂亮的色調呢當你在畫一幅畫的時候這幅畫給你的的第一感覺，什么感覺呢比如是藍色調，黃色調等等當你把握住了這種感覺后，保持顏色統一就一直保持這種感覺往下畫

(畢沙羅的橙色調欣賞)~~

九、色相

色相是指各類色彩的相貌，也是識別色彩的依據。如果畫面失去了色相，色彩關系也就無從談起，無論畫面的純、灰、明、暗，色相必須要明確，否則就會出現純、臟、粉等問題。

十、質感

繪畫中的質感指的是視覺或觸覺對不同物態如固態、液態、氣態的特質的感覺。在藝術造型中，則是把對不同物象，用不同技巧所表現把握的真實感，稱之為質感。

(絲綢，蕾絲的質感)

(皮膚的質感)

(老舊紙張的質感)

(金屬和布的質感)

(水珠的質感)……

不同的物質其表面呈現出來的自然特質稱之為天然質感，如空氣、水流、樹木等;而經過人工處理表現出的質感，則稱為人工質感，如玻璃、金屬等。通過不同的表現手法，展現出物品所具有的特質，如物的輕重、軟硬、運動軌跡等不同的特征，給與人們以真實感和美感。

十一、透視

透視一詞源于拉丁文，指的是平面或曲面上描繪物體的空間關系或技術。

介紹一下常用的三種透視方法：

1、平行透視

平行透視又稱為“一點透視”，是指將立方體放在一個水平面上，前方的面(正面)的四邊行分別與畫紙的四邊平行時，上部朝向縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形。

(一點透視范例)

2、成角透視

又稱二點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這平行情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點。

(二點透視范例)

3、傾斜透視

傾斜透視又稱為“三點透視”，指當視點通過畫面觀察物體遠近成傾斜角度的邊線，就是要產生傾斜透視變化。圓的透視圖：正圓也成了橢圓。且里面的弧長小于外面的弧長。外弧彎曲度大一點，里弧彎曲度小一點。

(三點透視范例)~~

關于學畫畫中這11個專業術語不可忽視的問題，今天成功軌跡藝術教育就為大家先講到這里了，學畫畫也不是一日之功，還需要多勤加練習，好記性不如爛筆頭，加油吧！